鍵盤對照：A=宮(C) S=商(D) D=角(E) F=清角(F) G=徵(G) H=羽(A) J=變宮(B) K=高宮(C') L=高商(D')
曾侯乙編鐘的音域從 C2 到 d4，橫跨五個半八度。中心音域約三個八度範圍內十二個半音齊備，可以演奏各種調式的樂曲。

《黃帝內經》記載五音與五臟相配：宮通脾、商通肺、角通肝、徵通心、羽通腎。 古人以音樂調養身心，不同調式的樂曲對應不同的臟腑調理作用。

三分損益法生成的五音是純粹的自然諧音關係，聽感更和諧純淨； 十二平均律將八度均分為十二份，方便轉調但每個音都略有偏差。 曾侯乙編鐘的音律綜合了三分損益律和純律的特點，是先秦樂律學的巔峰成就。

鐘架稱為「筍虡」，由銅木結構構成。橫樑（筍）為長方木，末端有青銅套頭； 立柱（虡）為青銅鑄造的劍士和神獸造型，頂端託舉橫樑。 整套鐘架設計精巧，經歷兩千四百多年仍能穩定懸掛全部鐘體。 鐘體以合瓦形為特徵，這種形狀是實現「一鐘雙音」的關鍵結構。

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點選按鍵演奏，錄音模式下會自動記錄每個音符的時間和時長

編鐘的力度變化不僅是音量的改變，強奏時高頻泛音更豐富，音色更明亮鏗鏘；弱奏時低頻成分更突出，音色更渾厚溫潤。

漸快（accelerando）使音樂逐漸興奮、推進；漸慢（ritardando）使音樂逐漸舒緩、收束。 中國傳統音樂中稱為「漸快」「漸慢」，是表達音樂情緒的重要手段。

f = 440 × 2^(n-69)/12　　其中 n 為 MIDI 音高編號（A4=69）
或：f = f₀ × 2^半音數/12　　每升高半音，頻率乘以 2^1/12 ≈ 1.05946

《戰國策》中記載的「引商刻羽，雜以流徵」，說明當時的音樂已運用複雜的轉調技巧。 曾侯乙編鐘的出土，證明瞭中國在公元前五世紀已具備完整的旋宮轉調能力，比西方類似實踐早了近兩千年。 銘文中記載的「黃鐘之宮」「姑洗之宮」等宮調名稱，正是旋宮理論的直接證據。

先聽範例節奏，然後點選「敲擊」按鈕或按空白鍵跟著節奏敲擊。系統會評估你的時值準確度。

1. 點選「開始遊戲」，系統會播放第一個音符
2. 觀察並記住發光的按鈕順序
3. 播放結束後，按同樣順序點選按鈕
4. 答對後進入下一關，序列增加一個音符
5. 答錯則遊戲結束，記錄最高分

綠色點為左手節奏，紅色點為右手節奏。兩個節奏同時進行，在最小公倍數處重合。
常見複節奏：2對3、3對4、4對5、5對6

中國古代以製作材料將樂器分為八類，稱為「八音」：金、石、土、革、絲、木、匏、竹。 曾侯乙墓出土的樂器涵蓋了其中多個類別。

曾侯乙墓分為北、東、中、西四室。中室是禮樂祭祀的核心區域，出土了115件樂器，包括編鐘、編磬、建鼓、瑟、笙、排簫、篪等，按照當時的禮儀排列。東室是墓主寢宮，出土了十絃琴、五絃琴、懸鼓等小型樂器，可能是墓主生前娛樂所用。

點選下方磬片演奏，體驗石磬的清脆音色。編磬音高由磬片大小決定，越小越高。

孟子評價孔子：「孔子之謂集大成。集大成也者，金聲而玉振之也。」「金聲」指編鐘開頭，「玉振」指編磬收尾。鐘聲渾厚開篇，磬聲清脆收束，象徵孔子思想的完滿與諧和。曾侯乙墓同時出土編鐘與編磬，正是周代「金石之樂」禮制的真實再現。

曾侯乙墓出土的十絃琴是目前發現的唯一一件十絃琴實物，與後世通行的七絃琴不同。琴身長67釐米，由整塊桐木斫成，表面髹黑漆。十弦的設定可能是早期琴制向七絃演變過程中的一種形態。此外還出土了一件五絃琴（又稱「均鍾木」），可能是用來調音的工具，而非演奏樂器。這些發現證明，在戰國早期，古琴的形制尚未完全定型，正處於多樣化的探索階段。

曾侯乙墓出土了6件笙，是目前發現最早的笙實物。笙由笙鬥、笙管、簧片三部分組成，透過吹氣使簧片振動發聲。值得注意的是，笙是世界上最早使用自由簧（free reed）的樂器，這一原理後來透過絲綢之路傳到西方，啟發了19世紀歐洲手風琴、口琴和簧風琴的發明。可以說，中國的笙是現代所有自由簧樂器的鼻祖。

曾侯乙墓出土了2件排簫，每件由13根竹管編排而成，長短依次排列，用竹夾固定。排簫在古代又稱「簫」「比竹」，是雅樂中的重要樂器。《尚書》記載「簫韶九成，鳳凰來儀」，描述的就是排簫演奏舜樂《韶》時，連鳳凰都飛來聆聽的盛況。曾侯乙排簫的出土，讓我們得以親眼見到這種在文獻中被反覆讚頌的樂器的真實面貌。

每一件失傳樂器的背後，都承載著一段被遺忘的音樂文化。篪的失傳，反映了漢代以後橫吹樂器從閉管向開管（笛）的演變；築的失傳，與魏晉以後琴的興起有關；塤雖然沒有完全失傳，但也從宮廷雅樂的核心淪為邊緣樂器。曾侯乙墓的考古發現，不僅讓這些失傳樂器重見天日，更重要的是，它讓我們認識到：中國古代音樂的豐富性遠遠超出了文獻記載的範圍，還有更多的聲音等待我們去發現和復原。

在中國古代，音樂家的社會地位經歷了巨大變化。周代，樂官是重要的禮官，「大司樂」是朝廷高階官員，負責全國的音樂教育和禮儀。春秋戰國時期，樂師如師曠不僅是音樂家，更是政治顧問和思想家，「樂與政通」的觀念深入人心。秦漢以後，音樂家逐漸被歸入「伶人」「樂工」之列，社會地位下降，但仍有不少音樂家因其技藝而受到統治者的賞識。唐代是音樂的黃金時代，梨園、教坊匯集了全國最優秀的音樂家，李龜年、賀懷智等名動一時。

值得注意的是，我們今天聽到的「古代十大名曲」，並非都是原創於古代的樂曲。例如《高山流水》現存版本是近代琴家根據傳說重新創作的；《廣陵散》雖然有明代《神奇秘譜》的傳譜，但與嵇康當年所彈是否完全相同已不可考；《梅花三弄》最早是東晉桓伊的笛曲，後來才被改編為琴曲。這些樂曲在流傳過程中不斷被後世琴家修改、演繹，形成了多種版本。它們的價值不僅在於音樂本身，更在於它們所承載的文化記憶和精神內涵。

師曠認為音樂與政治息息相關，「樂與政通」是他的核心思想。他說：「夫樂，以開山川之風也，以耀德之廣也。」音樂不僅是娛樂，更是傳播德行、教化民眾的工具。他反對「新聲」（即當時的流行音樂），認為「新聲」會導致政治混亂。他曾對晉平公說：「公室其將卑乎！君之明兆於衰矣。」透過音樂的變化預測政治的興衰。這種「審樂知政」的觀念，對後世儒家音樂思想產生了深遠影響，《禮記·樂記》中「審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政」的論述，正是對師曠思想的繼承和發展。

根據曾侯乙墓中室的樂器出土位置，考古學家復原了當時諸侯級別樂隊的排列方式：

周代禮樂制度的核心是「區別等級」，不同等級的貴族使用不同規模的樂隊和舞蹈。魯國大夫季氏在家中使用了天子級別的「八佾」舞蹈（64人），孔子聽說後憤怒地說：「八佾舞於庭，是可忍也，孰不可忍也！」在孔子看來，這種僭越行為不僅是禮儀的破壞，更是政治秩序崩潰的訊號。曾侯乙作為諸侯，使用三面「軒懸」的編鐘編磬，完全符合其等級規定。但他的編鐘數量（65件）和精美程度，甚至超過了當時周天子的規格，這也從一個側面反映了春秋戰國時期「禮崩樂壞」、諸侯僭越的歷史現實。

點選下方八音分類，檢視每類的代表樂器和詳細介紹。

曾侯乙墓出土的樂器涵蓋了八音中的六大類：

缺少的「土」（塤、缶）和「木」（柷、敔）兩類，可能是因為這些樂器在曾國的禮樂體系中地位較低，或者因為材質易腐爛而未能儲存下來。

中國古代的「八音」分類法（按材料）與現代霍恩博斯特爾-薩克斯分類法（按發聲原理）是兩種不同的分類體系。八音分類簡單直觀，體現了中國古代「格物致知」的思維方式；現代分類法更科學系統，按體鳴、膜鳴、弦鳴、氣鳴四大類劃分。有趣的是，這兩種分類法在某些方面有著驚人的對應：「金」「石」對應體鳴樂器，「革」對應膜鳴，「絲」對應弦鳴，「匏」「竹」「土」對應氣鳴。這說明無論東西方，人們對樂器的認識都有著共通的邏輯。